2019년 올해의 한국영화 Best 10 & 간단평 (스포 포함)

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아무런 자격이나 권위는 없지만

영화 감상을 무척 즐기고 사랑한다는 이유로,

"2019년 올해의 한국영화 Best 10"을

선정해 보았습니다.

2019년은 대한민국 영화사에 있어

역사적인 한 해였습니다.

최초의 영화, 김도산 감독의 [의리적 구토]가

만들어진 지 정확히 100년이 되는 해였으며,

봉준호 감독의 [기생충]이

칸 영화제에서 황금종려상을 수상함으로써

한국영화 100주년을 자축하기도 했습니다.

그러나...

영화를 평가하는 제 나름의 기준이 있습니다.

걸작(傑作)은 별 다섯 개,

명작(名作)은 별 네 개 반,

수작(秀作)은 별 네 개,

이 정도면 추천할 수 있겠다는 별 세 개 반.

그래도 올해의 영화 Best에 이름을 올리려면

최소한 별 세 개 반은 돼야 한다고 믿습니다만,

너무도 아쉽고 안타깝게도

그 기준선을 넘는 영화는 불과 다섯 편입니다.

21세기 들어서 최악의 상황으로 판단합니다.

반면, 며칠 후 게시할

"올해의 외국영화 Best 20"에서는

20편 모두가 별 네 개 이상이며

별 네 개 반 이상의 평점을 부여한 명작들이

무려 여덟 편이라 순위 선정이 힘들 정도네요.

특히, 100억 이상의 제작비가 투입된 대작들은

[기생충], [사바하], [엑시트], 세 편을 제외하면

평가한다는 자체가 무의미할 정도의

형편없는 작품성으로 실망감을 안겼습니다.

저예산 독립영화들의 경우도 나은 건 없습니다.

양적인 증가에도 불구하고

질적인 면에서 흡족스러운 작품들은

가뭄에 콩 나는 정도로만 발견됐죠.

2020년...

대한민국 영화인들의 분발을 간절히 바랍니다.

'올해'에서 올해의 기준은 개봉 시점입니다.

2018년 12월 11일을 시작점으로

2019년 12월 10일까지 개봉된 영화가 대상입니다.

영화제에서만 선보인 영화들은 제외했습니다.

다큐멘터리 영화들도 제외했습니다.

(강상우 감독의 [김군]은 그래서 빠집니다.)

이 기준으로 올해 관람한 한국영화들을 세어보니

대략 70편 정도이더군요.

순위 선정은 당연히 개인적이고 주관적인

느낌과 판단에 의한 것이므로

그 선정에 못마땅하신 점이 있다 할지라도

너그럽게 넘겨주시면 고맙겠습니다.

순위는 역순으로 감독을 명시하고

간단한 코멘트를 첨가하겠습니다.

간단평은 글 전개의 편의를 위해 경어를 생략하며

10위~5위는 다소 짧게,

5위~1위는 조금 길게 쓰겠습니다.

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(10위) [우리집] (윤가은 감독)

윤가은 감독의 영화는 역설의 영화이다.

찬란한 여름의 햇살과

파스텔 톤의 아름다운 색감과

아역배우들의 해맑은 연기로 장식되지만

그 안의 세상은 어둡고 쓸쓸하며 심지어 비참하다.

윤가은 감독의 영화에 섣부른 희망은 없다.

그러나 윤가은 감독의 영화엔 믿음이 있다.

이해하고 감당하기 힘든 세상의

이해하고 감당하기 힘든 아픔이 찾아오더라도

꿋꿋하게 견디고 이겨내

마침내 괜찮은 어른으로 성장하게 될,

어린 생명의 여린 삶에 대한 굳건한 믿음이...

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(9위) [악질경찰] (이정범 감독)

엄청난 상업적 성공을 거둔 [아저씨](2010)로

한국액션영화의 새로운 지평을 열었던 감독은

세월호 참사를 소재로 한 범죄물로 돌아왔지만

그들의 아픔을 상업적으로 이용했다는

엄청난 비난에 시달리며 흥행에 참패했다.

그러나 내 생각은 다르다.

감독은 범죄물에 세월호를 끌어들인 게 아니라

세월호를 추모하기 위해 이 영화를 만들었다.

왜? 자신이 가장 잘 할 수 있는 영역이니까.

비열하고 타락한 악질경찰 조필호.

그의 암울한 절망적 삶을 각성시키고 구원한 건

미나의 유언과도 같은 한탄이었다.

"너희 같은 것들도 어른이라고."

그 날의 아픔에 대한 위로와 추모가

반드시 눈물과 엄숙함을 동반해야 할 이유는 없다.

최소한 나는 이 영화의 위로와 추모를 지지한다.

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(8위) [엑시트] (이상근 감독)

상호모순의 관계로 보이는

재난과 코미디, 두 요소의 조합은

직간접적으로 체험한 여러 재난에 대해

트라우마를 가지고 있는 대한민국 관객들에겐

상당히 위험한 시도일 수도 있었지만,

감독은 유독가스의 방출이라는 국가적 재난을

지금 이 땅의 젊음들이 마주한

삶의 절망으로 은유하고 상징하는 전략을 통해

스스로 설정한 자승자박의 난제를 풀어낸다.

자세한 설명이 필요없는 것들을 잘라내고

말하고 싶은 것에 집중하는 능력도 뛰어나다.

이 영화의 진정성은 공감과 응원에 근거한다.

실패와 좌절이 일상화된 젊음들,

삶의 많은 가치를 포기하도록 강요받는 젊음들,

최소한으로 요구하는 공정성마저

쉽게 보장받지 못하는 젊음들,

그렇기에 주눅들거나 때론 분노하는 젊음들,

그럼에도 불구하고

사랑과 용기와 정의의 순수를 잃지 않은 젊음들...

이 영화는 그 젊음들의 출구(Exit)와도 같았다.

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(7위) [미성년] (김윤석 감독)

성년과 미성년의 기준은 생물학적 나이가 아니다.

생물학적 성년이 살아가는 세상이

생물학적 미성년이 살아가는 세상보다

더 성숙하리란 보장도 없다.

생물학적 성년들이 야기한 사고를

끝내 갈무리하는 건 생물학적 미성년들이다.

군더더기 없는 간결한 설정에

입체적인 인물들의 빌드업을 통해

감독, 김윤석은 밀도 높은 이야기를 말할 줄 안다.

힘을 뺀 이야기는 오히려 힘을 가진다.

힘을 뺀 목소리엔 오히려 힘이 실린다.

다만, 아직까지는

감독으로서의 김윤석보다

배우로서의 김윤석이 더 궁금하다는...

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(6위) [생일] (이종언 감독)

2014년 4월 이후... 남겨진 우리들의 이야기...

영화는 그 날의 아픔 이후 남겨진 사람들의 삶을

차분하고 담담한 화법으로 보여준다.

선악의 이분법적 관점에서 벗어나고

정치적 주장은 최대한 배제하며

슬픔을 극대화시키는 연출도 최대한 자제하면서

수호의 가족과 친구들이

그들 나름의 방식으로 아픔에 대처하는 모습들을

사려깊은 예의로 차분하게 담아낸다.

그러나, 이 영화의 비범한 가치는

세월호의 아픔을 우리들 삶의 보편적 아픔으로

확장시킴에 있다고 생각한다.

사랑하는 사람을 먼저 보낸 아픈 기억들을

안고 살아갈 수 밖에 없는 우리들...

영화 [생일]은 우리보다 먼저 떠난 그들을

추모하며 기억함에서 한 발 더 나아가

세월호 유가족들은 물론,

슬픔, 아픔, 죄책감, 불안함, 두려움이 지배하는

삶 속에 남겨진, 착하고 가여운 모든 사람들을

위로하고 치유하고 싶었던 영화로 읽힌다.

그렇다면, 수호가 하늘에서 보낸 이 생일 초대장은

아직은 그 날의 아픔을 마주할 용기가 없다 말하는,

바로 당신을 위해 보내진 것은 아닐까...

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(5위) [사바하] (장재현 감독)

대한민국에서는 불모지에 가까운 오컬트 장르.

그 장르에 집중해 뚜렷한 성취를 이루어낸 사람이

바로 장재현 감독이다.

얼마나 많은 공을 들였는지 훤히 느껴지는 각본에

김태수 감독의 미학적으로 뛰어난 촬영,

서성경 감독의 불화를 이용한 압도적 미술,

김태성 감독의 심금을 울리는 음악이 더해진다.

모든 종교, 모든 신앙의 뿌리는 같다.

부조리하고 불가해한 세상에서 필연적으로 느끼는

무력감으로부터의 도피와 해방,

인정받는 선, 응징받는 악,

그 과정에서의 참회와 구원...

믿음의 근원은

벤틀리도 BMW도 에스프레소도 아니다.

신을 참칭, 대리하는 자들의 세 치 혀일 리도 없다.

만약 신이 존재한다면, 그가 있는 장소는

경전 속도 교회도 성당도 절도 아닐 수 있다.

죽음 앞에 비로소 한기를 느끼는 나한의 체온,

자신의 손으로 독을 탄 밥그릇을

다시 발로 차 엎어뜨리는 금화의 회심(回心),

언니의 죽음을 안고 흘리는 금화의 눈물,

성탄절이 기쁜 날이 아니라 말하는

박목사의 안타까운 탄식,

오로지 아기만을 위해서 부르는 엄마의 자장가,

통곡처럼 내리는 눈...

어쩌면 신이, 미륵이 강림(降臨)하는 곳은

그 시공간일지도 모르겠다...

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